第四十五章 表演的三种形态

对此，蔡家冠在之前就为楚越做了个人资料，沉思片刻，很快笑了：“以前是崇尚西片，崇尚西方明星，现在是个性年代，你不一定要喜欢那些好莱坞的明星！不过，有些东西你一定要注意，你把资料背下来，以后里面的资料就是你的资料！”

楚越顿时哭笑不得，没想到只是做个艺人，就有那么多大麻烦，连资料都要背别人为自己捏造的。当然，那亦谈不上什么捏造，譬如他的年纪倒不需要隐瞒，天秤星座更是不必隐瞒，但他平时最喜欢干的事，从踢球增加了听音乐等等看似很有气质的玩意！

接下来蔡家冠又交代了怎样应付记者，怎样才能够避免中了记者的语言陷阱，而且也不能做得太蠢。按照蔡家冠的说法，以前有个出道不是太久的新人，也是得了经纪人的指点后对上记者，什么都不敢说，只是一个劲的说：“这个我不知道，我去问问经纪人！”这样表示自己无能的回答，很快就使这位同学成了流星。

“应付记者，最应该小心的不是他们迂回婉转的问你什么事，而是赤裸裸的追问你！很多人问同一个问题！”蔡家冠想了想，再次教会了楚越一些有趣的东西：“面对那么多传媒，不是老油子很难守得住心理，多半是要透露的。而且，这样很容易激怒你，他们就有东西写了，要是你动手打人，那就是他们希望的！”

楚越不知蔡家冠对记者的描述是不是真的，但他还是牢牢的记住了，这些都是经验之谈呀！虽然蔡家冠在圈子里的口碑实在不怎样，可是在这些方面，他的丰富经验的确能够帮到新人很大的忙。

“前些天参加《杀破狼》首映时，我就发现你不太懂得拍照时的POSE和站位！”蔡家冠大致比划了一下，然后走动了一下模拟出拍照时的场面：“你是新人，公司也不是很重视你，所以你得罪不起任何人，即使只是二线小明星。所以，在跟其他人拍照时，你不要抢他们的镜头，不然会有麻烦的！”

其实蔡家冠指的抢镜头多半都是跟不太入流，不是一线的艺人在一起时发生，像铧仔和伟仔他们这些地位稳如磐石的大明星，楚越就是再能也抢不了他们的风头，除非他比他们更红。

老实说，楚越了解了这些内情之后，也觉得这其实挺有意思的。只见蔡家冠扫他一眼，这家伙哪里知楚越记性很烂这事：“今天再教你最后一点，本地娱乐圈虽然大不如前，但在内地和台湾还是有一定的影响力。我大致查了一下内地的报纸，主要的声音都有提到你在《杀破狼》里表现很不错。”

“所以，你现在在内地和台湾都算给人留下小小的印象了，只要再出几部好戏，那就出名了！不过，最好的方法还是，你在本地博版面。”蔡家冠望着张大嘴打了个哈欠的楚越，恨不得一耳光抽死这个心不在焉的家伙，可惜他知道楚越是练过的：“我听说你有一套有效的按摩手法，可以利用这套手法跟女星走近，让狗仔队炒起你们，那样你就能够长期出现在版面上了！”

楚越微微一怔，心中顿时大为鄙夷，没想到蔡家冠的人品还真是不怎样，连这样的方法都教得出来。要是他真的那样干了，肯定能占版面，但这样的用心只要被看穿，名声就算完了。不过，这样的事可由不得蔡家冠来指挥楚越，只要楚越不愿意干，谁能逼得了他！

当然，在圈子里还有很多禁忌和注意事项，蔡家冠一时也不可能全部都告诉楚越，只能希望将来慢慢再说了！

这一天，楚越终于开始上表演课了，既不是科班出身，也不是什么天才过人的家伙，他要想靠表演混饭吃，演技就一定就得存在。

楚越学习表演的地方是在香港演艺学院，当年黄秋声便是在这里毕业的，这里不仅仅出演员，还出导演和制片等等。在这里，倒不似在传说中无线训练班那样演狗演树什么的，老师一来就对楚越说了一大通的表演理论知识！

了解了这些知识之后，再剔除掉其中的废话，楚越明白了一件事，表演也不是想象中那么容易，也不是把表演当做生活里伪装的面具就够了。

表演的区别在于电影和电视，以及舞台三种形态，三种形态的表演方式是不同的。电视剧本身因为戏很长，而且对镜头亦没有太大的要求，不像电影那样，一分钟的场面可能要分为N个镜头，而是一个镜头通透到底。所以，电视剧的演出谈不上什么太大的演技，甚至可以不需要演技。

舞台表演就不同了，其实舞台表演不仅仅可以视为真正舞台戏剧的表演，还是电视上各种节目，譬如综艺节目的表演。这一类表演，为了能够吸引观众的焦点，务求使自己的一举一动都充满焦点感，要求表演能够放得开，以大胆夸大的形式来表演。当然，要想把这一类做好，那也不是很容易的事。

第三种形态便是电影的表演了，电影本身就属于相当密集式的表演，一天下来很可能要NG无数个镜头，才丛中选择到最好或最适合的。这种选择性，就很容易使演员在银幕上呈现出高于电视剧以及舞台的演技，而且因为拍摄从来都不是连贯的，大都是一个个镜头或场面的跳拍，对演员的演技要求就极高。

三种表演形态，如果可以尝试以不带侮辱性的语言来表达，那么演电视剧其实是很容易的，马虎一点也完全可以敷衍得过去。而舞台表演就要讲究了很多，无论是在节目上还是在真的舞台上，表演都是一种连续的方式，要求亦是极高。

至于电影表演，未必见得便比舞台表演难多少，但是跟舞台表演一样，要想做到好，那就绝不容易。就好象能够进美国百老汇演出的人本身就代表了身份与荣耀一样，电影表演要想做得很好，就要有属于自己的东西！

“演戏好象很不容易呀，不过，这样更有意思……”楚越一边翻着《演员的自我修养》，一边冲正在另外一边吃着零食看电视的阿豪：“你觉得什么才是演技？”

“什么是演技？”阿豪呆呆的重复了一边，使劲皱着眉头想了半天，迟疑道：“梁佳辉在《九二黑玫瑰对黑玫瑰》里的搞笑，周星池在《少林足球》里的执着……我想，这些都是演技吧！”

楚越愣住了，提起梁佳辉在《九二黑玫瑰对黑玫瑰》，他就想起那一段令人喷饭“小宝宝吃饭饭”，想起梁佳辉在戏里的所有演出。

他的眼睛猛然亮了，这就是演技，无论是怎样的表演，只要能够使人们记住自己的表演，甚至多年以后提起这部戏依然能够不由自主想到的，那就是演技！

既然暂时以演员为职业，那他就要做得比现在更好，两年时间是拿不到影帝的，但是竞争一个最佳男配角或许是有可能，再或者能够入围亦不错！

“你缺乏基础表演的形态与经验，在学习演戏之前，你必须得明白什么是演戏。”这是今天上课表演老师对他说的，整句话的意思就是，楚越缺乏足够的表演经验和镜头经验，这些都是无法弥补的缺憾。

他没有科班出身的优势，不可能像发哥和伟仔他们这些影帝那样有着结实的表演根基，所以他的表演水准是飘忽不定的，在《黑社会》里演得不够好，在《杀破狼》里却出人意料的精彩！

他缺乏足够的片场经验，千万不要以为片场经验就只是站位和走位等等，那还关系到镜头感。何为镜头感？镜头感是一种难以形容的感觉，若是梁超伟这些演技巨星一旦面对镜头，那不仅仅是能立刻入戏，还可以立刻达到水准之上的表演。镜头感，或许也可以称得上是，当一个演员很明白自己应当以什么样的方式来演，应当怎样怎样面对镜头最恰当。

这两点是难以弥补的弱点，他势必要比其他科班出身的演员要花更多的时间去琢磨表演，需要更多在片场表演的经验。

累！这是楚越这些日子以来的深刻印象，每天要学习表演，学这学那，还要被造型设计师摆弄来摆弄去，不停换着新的造型，搞得他一直觉得自己的头发要被那些有毒的化妆品给毒害了！

不过，不能不承认，专业造型师就是有专业的本事，这一次再换了一个造型。楚越再去换了衣服，走出更衣室，蔡家冠顿时傻眼了，眼前这小子还是平日那家伙吗？

在上妆之后，楚越很帅哥，随意的走了出来，极为绅士的向眼前这位三十岁上下的女造型师伸出手：“女士，可以陪我跳支舞吗？”

女造型师微微一呆，顿时鼓掌起来，却不是为了楚越的邀请或者什么而鼓掌，而是为了自己的成功而鼓掌。她终于成功了，多难得呀，前面她观察了楚越本身的模样和气质之后，连试了几个造型都不太成功，没想到眼前这种上流绅士型居然适合楚越，望着楚越那嘴角流露出的足以打动任何人的微笑，她便明白了这一切。