第777章 奇观（两更合一，求月票！）

法兰西喜剧院里，法兰西戏剧的最高殿堂，能容纳一千多人的豪华剧场，此刻静得像一座空房子。

那块白布上的光已经暗下来了，但剧场内依旧没有人说话，没有人咳嗽，没有人翻动节目单。

每个观众都深怕自己发出的任何一丁点响动，会打破了这一片肃穆的氛围和深沉的思考。

他们刚刚看到了什麽？一个巴黎人，一个平庸的、圆钝的中年巴黎人和他的生活：起床、洗漱、吃早餐、出门、上班……

而这种生活，是由一群被他当成工具的人支撑着：镜架、凳子、椅子、餐桌、衣帽架、马车、升降机配重块……

可是到最後，享受完这一切「服务」的圆钝的中年人，原来也不过是办公室门口的一块「地垫」。

《巴黎人》的每一帧画面都那麽平静，没有激烈的动作，没有血腥的场面，没有暴力的对抗……

那些人就那样沉默地、面无表情地、一动不动地承受着一切。

但正是这种沉默，让所有看到他们的人都胸口里都被压上了一块无法摆脱的巨石。

那个在报纸上批评过莱昂纳尔「市侩」的评论员，此刻捂着胸口，呼吸困难，仿佛噎食的人，想喘气却喘不出来。

他刚刚还在嘲笑这部动画片是「粗暴直白的人身攻击」，但当中年男人趴下去成为「地垫」时，他的喉咙就被一把钝刀割开了！

他已经能想到当明天太阳升起来的时候，自己曾经在报纸上贬低索雷尔和动画片的每一个字母，都会变成射向自己的子弹。

坐在他旁边的女伴没有说话，甚至都没有注意到他的异样，只是把手绢攥在手里绞来绞去。

而那个说「这不就是现实吗」的男人，此刻正盯着暗下来的白布发呆，刚刚不屑的表情完全僵住了，像一块冻在脸上的面具。

坐在包厢里的那些有钱人——贵族、银行家、实业家——他们端坐在天鹅绒包面的椅子上，仿佛遇到了人生中最尴尬的事。

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有人盯着自己面前的栏杆发呆；有人低头喝水喝了半天；还有人乾脆把眼睛半闭着，假装正在思考什麽深刻的问题……

仿佛只要这样，就能避免与旁边的同类交流，暴露自己的难堪。

因为这部短片的内涵丰富，但其中最尖锐，也最直白的一个问题，人人都能看出来：

一个巴黎人活在世上，到底要踩在多少人的脊背上，才能维持住那种体面、稳妥、从容的生活？

那个圆钝的中年人，他每天早上坐在「人形椅子」上吃早餐，从「人形衣帽架」上取下外套，骑着「人形马车」去上班……

最後自己作为一块「地垫」，被人踩在脚下……

他全程面无表情，没有微笑，没有愧疚，没有得意，甚至没有满足，一直那麽自然，那麽理所当然，就像呼吸空气一样。

他只是做着他每天都在做的事，就像那些被他当成各类工具的人，也同样面无表情地承受着一切一样。

一切都合理，一切都正常，一切都天经地义！但正是这种合理、正常和天经地义，让人感到一股寒意从骨髓里渗了出来。

那个用「人」当升降机配重的画面，在很多人的脑海里旋转，怎麽也停不下来——

那个巨大的胖子，身上绑着绳索，面无表情地从上往下缓缓降下，像一个没有生命的东西。

那不是一个人，那是一块铁砣，是配重物，是机器的一部分！

可是——他明明是一个人啊！他有可能是谁的丈夫？谁的父亲？谁的儿子？

这个念头，像一根烧红的铁针，扎进了在场每个观众的脑子里。

那些坐在普通楼座上的观众——小职员、小店主、工人、学生、妇女——他们心里的感受又和包厢、池座的观众不一样。

他们不全是那个圆钝的中年人，他们没有那麽多「人形工具」可供役使，他们自己往往就是那个被人踩在背上的人。

那个趴在盥洗池下面充当凳子的女人，那个在林荫大道上背着人奔跑的苦力，那个在升降机井道里充当配重的胖子……

这些「人」的感受，他们比那些坐在包厢里的先生太太们更懂。

他们看着动画片，心里除了被刺痛，还感受到了愤怒和屈辱，同时夹杂着「原来有人真的看得到我们」的酸楚。

坐在楼座後排的一个青年学生，在黑暗中悄悄握紧了拳头。

他来自外省，父母都是农民，靠省吃俭用供他来巴黎上学。他在拉丁区租了一间阁楼，冬天冷得要命，夏天热得要死。

去年圣诞节，他第一次去一家富人家做家教，亲眼看到那家的女主人是怎样躺在沙发上吩咐女仆给她端茶的。

当时他觉得这很自然，因为富人家都是这样的，也本该是这样的。

但现在他忽然意识到，那其实也是一种暴力——一种温柔的、若无其事的、被整个社会默许的暴力！

剧场里的沉默还在持续，没人说话，没人鼓掌，没人喊「再来一遍」，和《加勒比海盗》时的热烈与欢呼形成了刺目的对比。

上一次，他们看到的是一个来自加勒比海、自由不羁、敢作敢为的海盗，可以让他们暂时忘记自己所处的沉闷而疲惫的生活；

这一次，他们看到的是自己，是他们所处的这个社会的倒影。那个倒影太清晰了，清晰到没有人能闭上眼睛假装看不见。

那块白布已经暗下去，但观众似乎还在期待，期待画面再次亮起，期待雅克·斯派洛再次出现，把他们从沉重中解救出来。

似乎感知到了现场的这种期待，白布又亮了起来，但和刚才不一样，这一次出现的不是画面，而是一排排金色的花体字。

最上面一行，是观众熟悉的那个名字：莱昂纳尔·索雷尔。而此刻，他的名字前面多了一个词：原作。

【原作：莱昂纳尔·索雷尔】

原作？什麽原作？当然是《巴黎人》这部动画片的原作！可是观众这才意识

到——对啊，动画片也是有「原作」的！

它不是自己从天上掉下来的！它也需要一个艺术家，甚至是像莱昂纳尔·索雷尔这样杰出的艺术家去创作的！

下面一点的名字，人们也都熟悉，是那个「梦工厂」的艺术总监，以「连续图画书」技艺闻名全巴黎的年轻画家。

据说，就是他指挥着数不清的画师，支撑起了《加勒比海盗》等赫赫有名的连载。这次，他的名字竟然带着两个头衔：

【监督·原画：埃马纽埃尔·普瓦雷】

观众席里发出嗡嗡的讨论声，显然他们并不清楚「监督」与「原画」这两个岗位，在动画片中负责哪些工作。

再往下是一个陌生的名字：【背景画师：亨利·德·土鲁斯-劳特累克】

「什麽？土鲁斯-劳特累克？」池座里，一个戴着夹鼻眼镜的先生脱口而出，「那个蒙马特的咖啡馆画家？那个画妓女的小个子？」

他旁边的朋友点了点头：「是他！我一直以为他只是给费尔南·科尔蒙打工，然後私下里画点低俗的东西！」

在巴黎艺术界，亨利·德·土鲁斯-劳特累克是个让人熟悉又不屑的名字。他是贵族之後，却天天泡在蒙马特的咖啡馆和舞厅里。

他画舞女、画妓女、画小丑，还画一些夸张的讽刺画，从不为沙龙展出，只为了餬口和取乐。

但此刻，他竟然以「背景画师」的身份出现在这部被称为「划时代」的动画片里！那他从这里拿了多少报酬？他又为什麽要加入？

观众来不及思考这些问题，画面又切换了，先是出现了一个新头衔，【动画师】，然後就是出现在这个头衔下的一大串名字：

萨尔瓦多·莫雷利、埃德蒙·杜瓦尔、加布里埃尔·戈蒂埃、弗里茨·埃贝尔、卡洛斯·埃尔南德斯·德·拉·富恩特……

看名字，有法国人、义大利人、西班牙人，瑞士人……总人数超过五十人，足足切换了三张画面才全部呈现完毕。

紧接着，画面上又出现了：

【合成：吕西安·巴雷】【摄影：尤金·阿杰特】【配乐：克洛德·德彪西】【音效：爱德华·德·拉·富恩特】……

观众们看着这些名字，一幅接一幅地从幕布上闪现，这才意识到一个他们从来没有认真想过的事实——

一部动画片，不是「一屋子画师」画了「几千张画」就能完成的！

它有原作，有监督，有原画师，有背景画师，有动画师，还有合成、摄影、配乐、音效……这不就是一台戏吗？

这不就和法兰西喜剧院正儿八经的演出一样：有剧本，有艺术监督，有演员，有布景，有灯光，有音乐，有音效……

只不过戏剧的演员是人，是人站在舞台上；而动画片的「演员」是画，被许多人一笔一笔画出来的、赋予了动作和生命的画！

剧场里，有人轻声说：「这不就是演了一场戏吗？」

旁边的人愣了一下，渐渐明白了：「是啊……演完了要谢幕，戏的演员要上台谢幕——动画片的制作者也要『谢幕』……」

一瞬间，观众感到一阵强烈的冲击，几乎能令人昏眩：他们正在见证一种全新的艺术形式的诞生！

动画片，不是的变体，不是戏剧的附庸，不是廉价的绘画——

而是一种独立的、完整的、有自己语言的、可以和戏剧平分秋色的全新的艺术！

这时候，观众才想起要鼓掌。

先是从池座的一个角落响起，稀稀拉拉的，像是刚回过神来；然後掌声像水面上的涟漪，一圈一圈地扩大、扩散。

最後蔓延到整个池座，又蔓延到两边的包厢，最後连最高处的楼座都响起了掌声！

而且给《巴黎人》的掌声，和上次给《加勒比海盗》的掌声不一样：

上次是欢呼，是兴奋，是「再给我看一遍」的热闹追逐；这次是深思以後，带着敬意和感激的由衷赞赏。

他们在感谢这些制作者，感谢他们把这麽一部作品带到世界上，感谢他们让他们看到了一种全新的叙事艺术。

许多人的眼眶湿了，脑海里反覆浮现起那个圆钝中年人趴在地上、别人踩着他的背走进办公室的画面。

这种艺术，与其他所有艺术一样，可以与人交流、与人碰撞、让人反思，而不是仅仅提供「喜剧」或者「猎奇」。

但谁也没有想到，莱昂纳尔带给观众的惊喜还不止这些。

等最後一页制作者名字在幕布上暗下去以後，就在观众以为大幕即将升起，正戏《雷雨》即将上演时，幕布上忽然又亮了。

还是有画面！？而且切换回了那间公寓——

观众看到，那个充当灯座的男人，忽然抬起手，像摘下一顶礼帽一样，从自己头上摘下了一直顶着的灯罩，扔到到了地上。

然後他转过身，头也不回地一步步走出了画面，留下一个空荡荡的房间。

到此刻，幕布上的光这才完全暗下来。

整个法兰西喜剧院再次陷入了死寂，刚刚还如潮水般热烈的掌声，此刻戛然而止。

每一个人的脑子里，都只盘旋着一个问题：那个不再当「灯座」的男人，他的选择意味着什麽？仅仅是不再作为一件家具吗？

这是自由吗？毫无疑问，是的。他摆脱了那种被当成物来使用的状态，重新成为了一个「人」。

这是叛逆吗？也可以这样说。他原本被赋予了某种「天职」，那就是充当灯座、为别人提供光明。但他最终拒绝了这种安排。

还有什麽？是对规则的质疑吗？是对不合理的事物的讽刺吗？是对人之所以为人的思考吗？

人人仿佛都抓住了一点什麽，但又无法准确地描述出来。

一个庄园里有上百个仆人伺候的富翁，此刻忍不住颤抖起来，他觉得自己就像一个从高处被抛落的断线木偶。

他在恐惧，那些默默无言地支撑着他生活的人，会不会在一个平常的傍晚，摘下头顶的灯罩，也头也不回地离开？

那个刚从外省来的穷学生——他天天在阁楼上啃面包，感叹世道不公——此刻正盯着黑暗中的银幕，眼泪无声地滑下来。

他想的是自己那位做女仆的母亲。她一定一辈子都在举着某人的镜子，而从未有人问过她累不累。

这时候，舞台上出现了几个工作人员。他们沉默地走上舞台，把幕布收起来，像收拾一张再也没有用的旧床单。

直到这时，观众席上仍然没有人喊「再来一遍」。

因为无论是包厢里的富翁还是楼座里的穷学生，还是在评论界呼风唤雨的老评论家，或是刚刚踏入大学门槛的艺术青年——

他们都真正意识到了，这部叫做《巴黎人》的动画，和充满喧闹与动作的《加勒比海盗》预告片，完全不是一回事。

《巴黎人》不是「动作表演」，它可以在四分钟内让观众从兴奋走向哑口无言，并在无边的黑暗中看清自己在人间的倒影。

所以，没有人敢用「再来一遍」这种肤浅的叫喊去亵渎它。它不是为取悦观众而生，而是为了刺痛每一个看过它的灵魂。

这时候，喜剧院的大幕才缓缓拉开，今晚的正戏《雷雨》，终於要上演了！

舞台上的布景已经摆好了，演员们穿着戏服默默站在侧幕条後面等候，乐池里的乐师们换了谱子……一切都蓄势待发。

然而，这时候喜剧院出现了堪称百年不遇的场景：

观众席上，无论是包厢、池座，还是楼座，都陆陆续续站起来不少人，像逃似的往剧场外面跑去。

「借过，请让一下。」有人弯着腰，挤过同一排的人，也不在乎踩了谁的脚，甚至都没来得及道歉。

「请让我出去，我有急事。」一个男人拉开衣帽间的门，连等侍者拿外套的耐心也没有，自己从挂钩上摘了就往身上披。

「让开让开！」一个年轻人直接翻过楼座的栏杆，跳下两级台阶，从侧门冲了出去。

後面的人也没闲着，一个接一个，像被惊扰的鸽子一样从座席上弹起来。

不一会儿，法兰西喜剧院一千多人的座位，就空了一小半。剩下的观众坐在那里，面面相觑，不知道自己该走还是该留。

那些跑出去的人，一部分是戏剧评论员、艺术家、作家或记者。

他们跑得最快，最急，因为他们心里清楚，今天晚上的《巴黎人》，将会改变人们对「什麽才算艺术」的认知。

明天的报纸必须为它留出至少半个版面！他们必须抢在截稿时间前，把自己的评论赶出来，并且告诉那些还蒙在鼓里的同行：

不要再说什麽「动画是最浅薄的娱乐形式」了！你们今晚没有来？你们错过了！你们将永远错过！但老子没有错过！

还有一些人是大学生和艺术爱好者，基本都是坐在楼座上的穷年轻人，他们完全按捺不住内心的激动与兴奋。

《巴黎人》击中了他们胸腔里那根最敏感也最纤细的弦。他们跑出去，要在路上抓住遇到的每一个朋友，大声告诉他们——

「你去看！明天晚上，法兰西喜剧院，买到票就去看！看了你会明白的！」

剩下的一些则是精明人。他们意识到今晚之後，只要法兰西喜剧院还在正剧开始前放映《巴黎人》，票价肯定水涨船高。

说不定到下个月，一张池座的票就要被炒到五十法郎！於是，他们在冲出剧院以後就拐了个弯，直奔售票窗口。

不一会儿，售票处已经排起了一支队伍，他们在冬末的寒风中站成一条歪歪扭扭的长龙，谁也不肯让谁。

「我要买接下来一个月每个晚上的票。」排在第一个的人递出一把钞票。

售票员愣住了：「先生，您是认真的吗？我们这里有好几十场戏呢。」

「我不管！我每场都要！给我一个包厢，连排一个月！」

後面的人立马开始起哄：

「给我两个池座！同样连排一个月！」

「前面的人让一让，我也要连排！」

於是法兰西喜剧院出现了前所未有的奇景：

在演出旺季的黄金档期，一出备受好评的正戏正在舞台上全心全意地卖力演出，而观众席几乎空了一半！

反而售票处外面却排起了长队，人们攥着法郎，像在巴黎围城期间抢购配给的面包一样，争先恐後地往窗口挤。

那些留在座位上，试图把注意力集中到舞台上，可很快发现自己完全没有办法做到，因为剧场里的嗡嗡声太大了。

「你觉得那个灯座……」

「……那是讽刺，绝对的讽刺！你看那些被当马骑的……」

「我从没见过这样的东西，它不像戏，也不像……」

「可它把两样东西都占了！那个配重的胖子，你看到了没有？我到现在一闭眼就是他那个表情！」

「他那不叫没有表情。他那叫『已经习惯了没有表情』。」

「太可怕了！太可怕了！」

「那个男人摘下灯罩走出去的时候，我的心都揪起来了。」

整个剧场像被塞进一窝被惊扰的蜜蜂，人们小声地谈论着、争论着、推测着、抒发着，根本没有人去听台上演员在说什麽。

演员们还在坚持，认真地把该念的台词一句一句地往外递，甚至刻意加大了音量，但依旧被淹没在这低沉的讨论声中。

随着剧场里的噪音声越来越大，甚至前排的观众都开始交头接耳了，台上演员们的手心都是汗，只盼望演出早点结束。

如果他们演出的不是同样由莱昂纳尔创作的《雷雨》，恐怕此刻就要愤怒地罢演了。

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在後台关注这一切的法兰西喜剧院的新任院长穆内·叙利，从侧幕看着空荡荡的观众席和心不在焉的演员，情绪复杂。

过了好一会儿，他才回过头来，用苦涩的语气对莱昂纳尔说：「莱昂，你说真人表演永远不会被取代，不会是骗我的吧？」