第114章 关于电影你是为了什么拍电影？

池影他们这拨人是国庆节前回到京城的。

所以说郝运师弟确实比较“好运”，他和袁力刚刚把《一部电影的诞生》剪完，池影他们就回来。

还可以给他们参考参考或者是提提建议，再精修一下。

其实《西行》拍摄过程中，他们两个记录下来的素材非常多。

但是做后期剪辑的时候，总是这也舍不得，那也舍不得。还是郑志宏当机立断，让他们干脆做成三部曲，用传统电影的三幕剧方法来剪辑。

对于涉及保密性技术方面全部都剔除，主要抓一些拍摄时遇到的难题，已经解决的过程，还有一些高光时刻，包括一些精彩剧情的拍摄等等，再加上一些日常趣事作为过渡，就是找那些有看头的片段来记录。

剧本中心帮这部电影申请了许可证，还有各类印刷发行证照。

反正他们也不寻求公开上映，就直接做成DVD碟片投放市场。

这时候《西行》在国内的大规模公映已经进入了尾声，但是热度还是一浪高过一浪。

很多热爱这部片子的观众，都希望能后续能出完整版的《西行》蓝光DVD，用以收藏。

所以《一部电影的诞生》一经推出，打出的又是《西行》拍摄纪录片的名头，就非常受欢迎，卖得非常的火热。

而且电影频道也购入了这部片子的渠道播放权，用三个周末的黄金时段来播放了，想不到收视率居然破了新高。

这种玩法还是国内首创，同行们不好骂华影集团，因为据说挣这个钱的是宏图影业。大家都说郑志宏这厮钻到钱眼里去了，这都能恰一波饭……

但是骂归骂，学归学，后面好多大片都是这么个玩法，毕竟苍蝇再小也是肉呀！而且这肉貌似还不小。

李师弟在采风后面那段时间中，基本上已经把剧本确定下来。

他们在漓江边上待了很长时间，李师弟自己画了很多分镜头。

当池影问他是否搞清楚目标观众的时候，他也就很明确的说：“主要就是都市上班族，一些中青年。因为这种才有生活差异，也会现实中受到了一些挫折和伤痛后，才会寻求世外桃源般的心灵慰藉。”

池影非常认可他的定位，而且这种目标观众的话，以后还可以作为当地旅游业引入的目标客群，来进行宣传。这都是非常好的想法，能带动地方经济，也算是为这边做了贡献。

回到京城以后，池影就马不停蹄地带着李师弟来到韩主任那边，把他们的想法说了一下。

韩主任乍听就觉得挺不错的，然后看了剧本以后，更是非常喜欢。

用她的话来说，“这就像一首散文诗，给繁忙疲劳的都市人寻找一个心灵的港湾。拍出来会非常舒缓，也非常优美，适合在一些淡季进行投放……”

郑世宏开始听到这个创意的时候，不是特别感兴趣。

但是池影跟他解释了这种治愈性电影的特点，她说的非常直白露骨：“师兄，就像山珍海味吃多了，也要来点清粥小菜，是不是？舒缓一下心境，放慢脚步，体会都市以外的生活。你看这整体投资也不大，后面的回报可能会出乎你的想象，真的。”

郑志宏也就没说啥了：“不管怎么说，我信你。只要师妹你觉得可以干，咱们就干，也没多少钱。本来那100万就是给李师弟的启动资金，够吗？”

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“我觉得够了……”池影回道。

他们把这部电影暂定名为《唱山歌》，整个项目不需要增加投资了。因为他们走之前，也跟那些旅游局的人取得了联系，说了他们的拍摄想法。

当地政府愿意提供最大限度的支持，并不是金钱方面的。他们愿意提供景点场地，人员调度，还有拍摄食宿的安排……这种其它形式的便利和投入，这其实就可以省了不少钱了。

“对于演员，你有想法吗？”池影作为片子的监制，也就多问了一句。

这是李师弟的第一部 片子，他什么事都想找池影商量商量，而且池影也给了他莫大支持。

“师姐，你还记得周岩吗？”

“当然记得了，咱们的专用音乐人……”池影她们这些人都喜欢找周岩来做电影音乐，周岩也非常乐意和他们交流，开展一些创意探讨。

“我想请他来演我的男主角，你觉得怎么样？”

池影想了一下，“这事儿要跟他商量。如果单纯从这个人物设定来说，他确实很适合，因为几乎本色出演，应该没有太大困难。但是有的时候还要看他本人的意见，毕竟他是个歌手，作为演员来演戏还是算是门外汉了，你听听他自己的想法吧。”

李师弟是听过周岩的经历，所以他才希望周岩来担任这个角色，而且电影中的一些音乐或者是歌唱方面，就会非常自然和便利了。

池影带着李师弟去找了周岩，在他的工作室里，他们把自己的想法说了一下。周岩对这部片子非常感兴趣，介绍了主要剧情以后，他觉得这种“治愈系”的概念非常好。但是对于李师弟提出的让他来演男主角的建议，他则是果断推辞：“不行，我真的不行。”

李师弟则是极力说服他：“周哥，我觉得你行！你也曾经有过这种类似的经历和际遇，所以能感同身受，非常真实地演出来。其实你都不要演，你就把你当时的那种状态重复一遍，我觉得就非常好了。”

“我真的不行，我看到摄像机镜头就动不了了。你看我那次上春晚，整个人都木了，干杵在那儿了，真的。我可以给你们作曲，还可以提供其它一些音乐方面的帮助。但是让我自己来演，我真的不行，我觉得你们可以找一些有音乐演唱功底的男演员来做男主角。

你们说的这部片子我真的特别喜欢，我会全力支持你们，但是让我来演我真的会搞砸的，那就耽误事儿了……”

对于周岩的极力推辞，池影也没意外，按照她的了解，周岩就是一个非常专注于本职的音乐人。

所谓“闻道有先后，术业有专攻”，他擅长音乐，但是演戏确实是外行。像早几年的“几栖明星”，听着就不专业！

至于女演员，李师弟自己还没有想好。池影和周岩给他的建议就是，找一个有民乐基础的女演员，最好嗓音比较好。

按照剧本里的设定，她是一个在漓江山水中长大的，精灵般的一样的女孩儿，淳朴秀丽，一见就给人一股清新扑面的感觉，这样才能契合整部电影主题。

周岩还帮他们想了想，音乐界好像目前没有这种歌手，还是只能找专业演员来担任了。

“可以的，我觉得这样很好，专业的人做专业的事，像这些唱歌部分或者是音乐部分都可以找人在幕后来做，只要演员表演真实就可以了……”周岩也帮助出谋划策。

这些事都在紧锣密鼓的筹备着。

不过没想到的是，原来这部电影只是在小范围内开始启动了，他们都认为没啥外人知道。

但是李师弟在电影学院那边，却被莫名其妙围堵了。到处都是人向他自荐，甚至他连去食堂打饭，都有人拽着他，弄得他一顿饭都吃不好。还有一些已经毕业离校的，跟他认识的、不认识的都跑来找他，他都被烦死了。

李师弟实在受不了，就干脆从学校里跑出来了，厚着脸皮跟谈逸挤在一块儿了，住他那儿。谈逸也觉得很奇怪，他们这些人一向行事低调，不会还没开拍就满场风雨。

“你跟谁说了这事儿吗

？怎么就漏了出去呢？”

像李师弟之前跟着池影一块出去采风，也没有多少人知道，他们出去的时候正好是暑假。

李师弟想来想去，“我真不知道了。”

“你跟学校里谁提过要拍电影的事儿？”

“我只跟我们导师说了，我就提了一下我的下一步计划。因为导师问我研究生毕业作品是怎么安排的，我就说了这个事了。反正后面请假肯定还要获得他的批准的……”

这么一说，大概就有眉目了。

谈逸说道：“那看样子，就是你导师那边漏了消息了。但是就算你要开片，也是很正常的事，为什么会闹到这个地步？”

李师弟也觉得很奇怪，照说他也虽然参加过池影的几部电影拍摄，但都是作为摄影，而且还不是主摄影师。现在要开片，际遇应该跟钱师妹差不多，没道理热成这样。

谈逸又追问他：“你没有跟别人说你池师姐要参与这部片子吧？”

李师弟仔细想了想：“没和别人说过。就是当时我们导师问我的时候，我就说了有一个拍片的创意，然后是跟池师姐在桂省游历的时候，大家讨论出来的……”

他忽然茅塞顿开，——应该就是这个原因了。

他当时说这件事的时候，确实带有一点点小小的炫耀性质，而且还带了一嘴，池师姐会在这部片子里担任监制。

谈逸拍了拍他，也没再说什么责怪的话：“吃一堑长一智，下次小心一点。别莫名其妙白得罪人，到时候在你毕业的时候摆你一道就完了……”

李师弟有点沮丧，叹了一口气。毕竟现在是池影名声在外，树大招风。

“一个老师，怎么嘴这么不紧……”李师弟抱怨道。

谈逸在毕业的时候受过挫折，所以他一直心有余悸，“你最好还是注意点，别等到毕业的时候掉链子。”

他知道李师弟平时对自己的导师感觉还是挺好的，“别想太多了，说不定你导师也是想去炫耀——我带的研究生马上要开片了，还是池导这种级别的圈内大咖给他做监制，对吧？”

“这都什么事儿呀！”李师弟觉得非常懊恼。

而池影回来以后，没歇几天就被郑志宏直接拉到了宏图影业那边去了。

八月份的时候，今年的“宏图青年影展”的海报已经对外公布了。

结果，很快就有作品都被送到宏图影业这边来。当时池影不在京城，工作人员就送到库房统一保管。

所以当池影走进他们的库房的时候，立刻就被堆积如山的作品介质惊呆了，“怎么会这么多？这才几月份？去年所有作品加在一块，也没有这么多吧！”

“本来今年海报发布得就早，而且圈内消息也很灵通，对吧？”郑志宏拍拍她“没事，放松一点，反正你现在手下也有人可以使唤了。”

其实主要是去年几位得奖的优秀选手，全部都已经开片儿了，这对电影新人们的触动非常大。

首先是钱朵朵，现在已经现在是圈内知名的新人女导演了，《单身日记》大火，让观众和市场都记住了她。

郝运他们也做出了DVD，开始发行，还在电影频道播出来了。

李师弟这边也已经立项了，开过年马上就要开始拍摄了。

现在外面人都知道，所谓的“宏图青年影展”不是光说说就拉倒的，得了奖以后，会有大量的资源倾斜，新人就直接可以拿到100万元的项目启动资金。

这才是新千年初期，这个数目的资金，对于新人来说，已经相当有吸引力了。

“我去，郑师兄，我怎么觉得我被你坑了？”

郑志宏在那笑：“想开点想开点，每部作品也就不到10分钟，你每天上午干你自个的事儿，下午再去初筛一下……我看你们韩主任，对这件事也特别感兴趣，一定会支持的。”

其实不仅仅是韩主任，连雷大佬都对这事儿非常上心。他们第一年办的不错，成绩突出，培养了三个有能力的新人，后面的发展前途不可限量。

所以池影已经听到一些信儿，好像电影局那边，隐隐约约已经有人想把这个影展改变性质，作为官方的影展来办了。

目前“宏图青年影展”只能是半官方性质的影展，而且只限于短片。华影集团和剧本中心这边虽然参与出来了，但是宏图影业在这上面的能动性更大一些，创意总监目前任命的是池影，这已经是第二届了。

如果要是全官方性质的话，可能就不会这么便利高效了。

首先参赛门槛会提高，而且专业人士的参加评点的话，池影肯定说了不一定就能算数了。

对于这些信息，郑志宏也有所耳闻。

“其实我是不希望全官方性质的，毕竟现在咱们的主动权大，而且我们也不是要搞什么政治功绩，我们就想挑一些能拍片的新人，为华国电影市场做贡献，对吧？

同时我们自己也培养了技术骨干，给我们自个挣钱。”

池影点点头，确实是这样。

一旦官方介入，无论是程序环节，还是评审会，都要按照官方规范来操作。他们目前的影展其实只是小圈子里搞搞，挑一些能干实事的新人导演，毕竟老一辈导演的思想也不是一下两下就能转变的。

“今年只能先这么着了，也不知后面会怎么样。”

“没事儿。”郑志宏拍拍她，“我们的目的达到了就行，能办几年就办几年。”

池影当时采风回到中心后，才发现今年中心也招了新大学生，是电影学院才毕业的导演系男生。

于是池影身边就多了一个小跟班，这孩子叫赵望星，看上去就是一个普普通通的20多岁大学生，电影新丁。

他每天的干活热情非常高，而且似乎对池影特别崇拜。

第一次见到池影的时候，激动的脸都红了。

原来每天单位第一个到的都是池影，现在变成了赵望星了。

他每天早上第一个到中心，把大家的水都打好，然后就在池影边上的小办公室里等着池影，听她安排工作。中心这边也替赵望星寻摸了一间宿舍，跟池影都在一个大院里。

所以他离得也近，做什么都方便。

池影一开始也没太在意，既然是分配给她的人，她也没让他闲着，带着他出出进进，一块儿去看宏图影展的一些参赛作品。郑志宏有时候过来也参与一下。

池影就拉着赵望星跑到楼上电影研究中心的放映厅去，一部部地往下看，做初筛。

他们目前这段时间的主要工作就是这个了。

不过很快池影就发现了，这孩子看着不显山不露水，居然是一个特别阳春白雪的文青。

在这些片子里，池影不是很感喜欢那些艺术性偏浓的作品。

但是赵望星明显就更青睐这部片子，而且看得非常投入，有的时候感触特别深，甚至比池影还能感同身受。

直到此时，池影才知道确实有人发自肺腑地喜欢这种调调，而且对此非常能共情。

这孩子也确实很爱电影，但是他的口味明显和普罗大众不一样。

后来池影有一次私下里就问他，“望星，你给自己未来的规划和定位是什么？”

“我刚参加工作，我还没想这么多。我就想跟着池师姐你多学学……”

“学习肯定是重要的，但是如果没有目标，那就很难进步的。就这么说吧，如果让你去做导演的话，你想拍一部什么样的片子？”

“我想拍出一部有深度的好电影……”

“那什么叫有深度？对于电影的好坏，又是如何界定的？”

那孩子扭捏了一下，“当然是能得奖的，能够获得专业人士认同的片子了。”

池影心中“咯噔”一下，这孩子明显没把普通观众的喜好放在心上。

“赵望星，你知道吗？我们国家年底就要入市了，会有很多外来的电影涌入。就像你说的，那种得奖的，有深度的电影，很多其实是没有办法在院线里挣钱的，你觉得拍这种电影的人，他们应该怎么寻求自己的生存之路？”

“我觉得能还是有很多人热爱艺术，愿意看这种高雅一点的，发人深思的电影的……”

池影叹了一口气，“你平常是不是不太看好莱坞的片子？”

“我不太喜欢好莱坞的片子，我更喜欢欧洲的一些片子。”

“那你知不知道？现在欧洲很多电影人都没有办法养活自己，欧洲电影市场在好莱坞的冲击下，也是举步维艰。”

这话说的有点冷酷，而且赵望星明显不认为自己是不能养活自己的那种电影人。

“现在会有越来越多的私人投资商进入电影市场，他们拿出资金投资给导演，当然希望能有所回报。如果一部片子不能回报，甚至是亏本的话，那它的导演很快就在市场上没有

立足之地了。”

“师姐，我觉得这样说就有点庸俗了，大家还是能渴望获得一些精神陶冶的。”

“望星，如果是这么说的话，那你可能在我这儿学不到多少东西。因为你也知道，国内的评论界是怎么评论我的。”

赵望星抿了抿嘴，显然他肯定是知道的。

“我是一个，‘浑身充满铜臭的黄毛丫头’，知道吗？懂了吗？我拍片是为了挣钱，艺术性对我来说不重要！”

“师姐，我觉得他们不对，他们误解你了。你看你的片子，都能在戛纳拿到金棕榈，还有最佳导演奖，奥斯卡和金球也认同你。你拍的片子都是非常有深度，非常有内涵的。

像《白蛇传》那是探索解构人类的‘欲望’，像《西行》探索的是规则或是叛逆，我觉得都特别好。

是他们误解你了，你可以再把这些主题深化，拍出更有深度的片子，大家就能认同你了。”

“我为什么要他们认同？还有，如果我的片子没有获得戛纳，没有获得奥斯卡，是不是这些主题就不存在了？”

池影的问题很尖锐，“你如果要想表达自己的内心，那么你就不能以别人的判断作为导向，你要有一颗坚强的内心，你要有你自己的探索，自己的表达欲。

其实我刚才说的那个问题也是个伪命题。电影确实是艺术，而艺术片和商业片则是人为的给它定义。同样一个故事，不同的人看到它，获得的内心感悟是不一样的。

就像我当时在威尼斯，接受《好莱坞报道》采访的那样，这种定义是人为地割裂。

像一部《西行》，你看到的是‘规则’，看到的‘叛逆’。但是也有可能很多观众看到的是‘少年’，看到的是他们自己的往昔岁月；还有一些观众看到的是神话故事，是精彩的特效。

这些东西融合在一起，满足了不同的人，才能尽可能最大化观众群，这样才能让你的电影有立足之地。你不能是为了满足一小波人去拍电影，那样你是没有发展前景的。”