第217章 混合金属专辑：《黑色》

“迭戈，后期方面，不要在音色上做太大的修正，尽量突出原声。”

新的一周，罗杰先是找上迭戈，讨论着《青春》专辑后期制作中的要求。

想了一会，罗杰继续说道：“继续沿用《希望》专辑的模式，凸显出整体的黑暗风格，但不要过重，必须充分考虑歌迷的承受能力。”

虽然《青春》专辑依然是一张黑暗风格的专辑，但却绝对不能做成像是《第十三双眼睛》那样压抑。

压抑到极致的黑暗风确实很受评论界的喜欢，但却会失去市场，大部分歌迷购买唱片是为了消遣、娱乐，而不是从歌里去思考人生。

少量的黑暗风对专辑格调的提升帮助很大，但如果玩过火了，歌迷绝对不会买账，这其中的分寸必须得把握好。

“我让人先做一个样板出来参考。”

迭戈算了算时间，说道：“两天左右就可以拿出来，听完我们再谈。”

“行，那就这样。”

罗杰点点头，朝迭戈摆了摆手，说道：“我去录歌，如果有什么问题，及时找我沟通。”

从迭戈那离开，罗杰背着贝斯，走进一间录音室里。

《黑色》专辑里，除了《摇滚或是爆发（rock.or.bust）》和《欢迎来到丛林（wele.to.the.jungle）》两首主打歌以外，其它八首歌仍然是各录各的。

和提升一倍以上的录音效率比起来，缺乏“整体感”这点缺陷不值一提。

百分之九十九的歌迷根本听不出来差别在哪。

至于剩下百分之一的歌迷，有两首超高质量的主打歌，也足以让他们感到满意。

这两首主打歌，也是乐队在2000年行使唱片合约中，乐队保留完整版权的两首歌。

实际上《黑色》专辑的整体风格仍然有些散乱。

除了六首重金属的经典作品之外，还有一首旋律死亡金属、一首工业金属、一首激流金属。

以及一首勉强可以归入重金属，实际更应该被算作另类金属的单曲。

这张专辑的整体难度偏高，不过难点是在乐器演奏上。

这方面罗杰不会有任何的担忧，无论是安妮还是胖子，技术都是顶级，至少不会被卡住进度，顶多录的慢一点。

至于罗杰自己，就更不担心了。

第一个录的是那首激流金属单曲。

很多人搞不清楚激流和速度金属的区别，其实很简单，两者唯一的区别在于，速度金属重riff，而激流金属则重敲击。

这首歌是整张专辑中的“贝斯单曲”，来自北美著名的“激流四巨头”之一的杀手（slayer）乐队。

这支乐队也是金属摇滚中比较罕见的，以贝斯手作为主唱的乐队。

关于这支乐队和这首歌，有一个很有uc风格的标题。

《震惊！和蔼老人竟组建重型乐队歌颂杀人！》

slayer在摇滚乐坛活跃了近四十年，从1981年出道，到2018年的告别巡演，在全世界留下了数不清的经典现场。

slayer现场演出的音质并不好，甚至可以说很烂。

但是气氛却是非同一般的狂热，就连大多数顶级大牌乐队都无法和他们相比。

什么把座椅拆下来点燃，扔上舞台，这都是小儿科的玩意。

因为歌迷太过疯狂而导致演出不得不暂停的事故也发生过好几次。

最为严重的一次，是在好莱坞白金剧院演出时，有两百多个没有买到票的歌迷疯狂冲击检票口，试图冲进现场，最后惊动了swat，上百名带着防爆盾和催泪瓦斯的特警赶到之后，局面才得到了控制。

这支乐队的作品有一个很有趣的地方。

他们的主唱是贝斯手兼任，但贝斯的地位，在乐队的歌曲中却很低。

与其说是贝斯手兼任主唱，倒不如反过来说是主唱兼任贝斯手。

——他们的大部分作品中，贝斯弹奏的技术含量其实并不差，至少在及格线以上。

只是在编曲方式上将贝斯的地位摆得很低，完全没有存在感。

罗杰选出的这首《repentless》，就非常符合这一风格。

除了开头的几个重扫弦以外，大多数人压根听不出来歌曲中的贝斯音线。

这也是改编幅度最大的一首歌。

贝斯是改动最大的部分，以平行的riff段落为基础，若有若无的低音线串联起整首歌的结构。

除此之外，整首歌的速度也被略微调慢，降低了大约16个bmp。

降速之后，再加上音色的调整，整首歌就变成了一首“速度偏快的重金属摇滚”，而不是纯粹的“速度金属”摇滚。

不是说速度金属不好，而是为了符合专辑整体的需要。

至于歌词方面，《repentless》的歌词略微显得有些“和谐”了，光是f开头的单词就用了十几次。

不过考虑到这是北美，罗杰并没有做出任何的改动。

只要mv不要拍出来就没事。

那部充满【正能量】的mv，要是写出来，一整章都是马赛克，肯定是不能拍的。

这首歌的贝斯部分就用去了罗杰两天的时间。

然后罗杰暂时停止了乐器录音，将其它歌交给格雷西慢慢录着，自己则去录制人声。

等到录完人声之后，再根据格雷西那边的录音进度，决定是自己录完剩下的，还是全部让格雷西来录。

和录制乐器的顺序完全不同，在录制人声的时候，罗杰将那首旋律死亡和工业金属放到了最前面。

后者是大名鼎鼎的玛丽莲-曼森的代表作品《甜美的梦境（sweet.dreams）》。

玛丽莲-曼森既是人名，也是乐队的名字。

乐队核心玛丽莲-曼森原名布莱恩-休-华纳，出生于一个基督徒家庭，但本人却是一个坚决的反基督主义者。

在二十岁时，为了表明与信仰基督教的家人划清界限，改名为玛丽莲-曼森。

这个名字取自北美最性.感的女人，和最臭名昭著的罪犯家族，两个名字结合，就成了音乐历史上最才华横溢的鬼才。

这位无论品味、取向还是爱好都异于常人的音乐鬼才，在音乐之外也有着许多身份。

演员、导演、画家、品酒师、诗人、作家……

坦白说，《甜美的梦境》这首歌拿出来和二十世纪娱乐分享版权，罗杰多少是有些心疼的。

不过就和《黑色》，以及过去的几张专辑里的大部分歌曲一样，它的版权确实挺值钱，但也没值钱到让罗杰无论如何也得把版权捏在手里的地步。

毕竟，玛丽莲-曼森的作品虽然在某个特定的群体里备受推崇，被奉为圣典，但实际上无论是他本人，还是其作品，从来都不受北美主流舆论的待见。

哪怕是曼森歌曲里最值钱的这一首《甜美的梦境》，版权价值虽然高，但也高的有限。

这首歌同样需要做出不小的改编，让他变成一首“重金属”摇滚，以适应整张专辑的特点。

不过做起来倒是很简单，去掉多余的电子特效，然后让安妮对吉他曲谱做出修正，将散乱的riff串联起来形成完整的旋律就够了。

重金属和工业金属的区别，就在于后者的电子特效，以及无法构成完整旋律线的散乱riff。

至于唱法上……

罗杰尝试了一番之后，决定还是采用曼森原版的唱法。

不过配上截然不同的嗓音，整首歌的味道和原版已经有了很大的不同。

至于另一首旋律死亡金属，在改编的幅度上反而是所有歌里边最小的一个。

旋死虽然以“死亡金属”为名，但实际上听起来跟死亡金属却是天差地远。

更加的……

小清新一些。

尤其是在唱法上，虽然有的乐队也会保留低沉咆哮的音线，但更多的旋死单曲，却是以清晰的唱法为主。

反倒是在乐器演奏上，旋死更接近于传统布鲁斯摇滚和重金属摇滚的结构。

主旋律较强，喜欢大量使用吉他solo等等。

不过相似的也仅仅只是结构。

这首《虚幻（unreal）》，是《黑色》专辑里最倾向于流行的一首，至少大部分不怎么听摇滚的流行歌迷能够接受这种风格的单曲。

来自一支融合了力量金属和旋死两种风格的北欧乐队，amaranthe。

话说起来，在力量金属和旋死金属上，北欧似乎永远处于领先地位。

如瑞典、挪威、丹麦等国，都出过许多出色的力量金属以及旋死金属乐队。

amaranthe乐队最特殊的地方在于，他们有三个主唱。

女声主唱伊丽丝-莱德、男声主唱杰克-易和低音主唱安德烈亚斯。

尤其是安德烈亚斯的嘶吼部分，令人印象非常深刻。

这首歌罗杰也想过让安妮或者其他人参与进来，不过没人愿意录主唱的部分，顶多做一下和声。

不过这首歌和《青春》专辑中的《long.time.ago》不同，女声的部分罗杰完全可以唱，不会有任何让人感到奇怪的地方，只会和原版的风格大相径庭，仅此而已。

虽然部分有重叠，但一个人唱也完全ok，分开来录就是了。

就连和声，因为嗓音适应性的关系，罗杰也是自己来录的，没有叫其他人帮忙。

罗杰沙哑的嗓音，在低吼的部分比原唱的安德烈亚斯还要更有辨识度。

“头颅高昂，

这局我来坐庄。

换个玩法，

让你斗志昂扬。

游戏开始，

午夜墨色，万千灯光。

现在是我们闪耀全场，

让我看到你的黑暗面。

……”

罗杰正在唱得入神，录音室的门突然被推开了。

“克里斯蒂安，你的电话。”

玛格丽特按下通话按钮，对罗杰说道：“你吩咐过，这个手机响了要第一时间通知你。”

这是罗杰的工作号码，知道这个号码的人不多，其中的绝大多数都在隔壁的几间录音室里，或者其它楼层。

如果是这些人要找罗杰，压根用不着打电话，直接过来就行了。

罗杰有一种不好的预感，皱了皱眉头，对录音师打了个招呼，走出录音室接通电话。