第313章 亚视旋风

《舌尖上的中国》在央视播出了之后，没有像后世一样引发巨大的轰动，但是这是因为目前还不像2012年的时候那样网络发达，有各种通信工具如微博什么的可以使用，但是伴随着这部片子的播出，还是引发了一股观影的热潮。大家通过诸如QQ、论坛、网站等工具交流对于这纪录片的感受。与此同时，媒体也对这部片子表示高度的关注，这基本上是一个政治任务，在中国准备举办奥运会的时候，宣传国家形象成为一个重要的内容，因为西方长期妖魔化中国的缘故，如果对西方的民众宣传我们国家，这是一个非常困难的问题。我们国家的宣传部门一味地硬顶着上，别人越不喜欢什么就越要这样来，在创新方面几乎毫无寸进。

而这一次，《舌尖上的中国》算是做了一个最好的思维开拓，无论出现在这部纪录片中的食物是高档还是低档，是贵还是便宜，是久负盛名，还是名不见经传，这种娓娓道来在讲述美食制作过程的同时讲述中国人民的日常生活情趣的纪录片绕过了意识形态直接击中了世界人民统一的情趣——那就是吃。

中国人因为这部纪录片被点燃了某种乡愁、回忆、比较的兴趣和对自身经历的审视，外国友人被新奇的食物所吸引，由好奇而生出来了解的兴趣。于是这部央视自己声称和亚视一起联合制作的纪录片，不仅仅在国内打开了局面，也在世界范围内产生了某种影响。不仅仅是伴随着国际频道相应播出了各种外国语言版本，同时因为亚视和日本NHK的播出，使得这部纪录片在亚洲地区迅速地成为了热点。

且不去讨论日本和韩国的中二网友们如何在网上大打口水战的，只说几个具体的现实中的影响——那就是日本NHK电视台宣布将会制作《舌尖上的日本》纪录片，争取在2007年上映，韩国也不甘示弱地表示他们会同样拍摄《舌尖上的韩国》这部纪录片，并且表示因为韩国悠久的历史传统，他们将会在“影片”中讲述韩国的历史菜谱。这就被中日两国的网友集体吐槽说他们准备用《大长今》的电视镜头来充数。

不仅如此，这纪录片在台湾、香港、新加坡等地也引起了关注，台湾马上宣布将会拍摄台湾美食宣传节目，不会输给大陆方面。香港的称赞声音也是有的，但是更多的是很多声称整个片子完全是亚视拍摄完成的，央视在其中根本没有功劳，最后硬是抢着在片子里面署名制作方云云，而且，这还不是单个媒体普通的发声，而是大量的媒体集中起来质疑，这样反过来反而有报纸记者跑到亚视来采访他们对于这种说法的看法，亚视的几个头目气得发昏，但是闭口不谈的话，反而又被报纸借机说他们完全清楚情况，就是不敢说，引以为自己所报道的内容正确的证明了。

最后亚视不得不发表声明，声称《舌尖上的中国》是亚视董事会主席沈正辉先生的创意，沈先生希望能够拍摄一部反应中国全国各地的美食的纪录片，同时也记录全国各地的文化，这部纪录片是由先前在央视担任高层人物的郭副台长（附简历）主持的，同时，在大陆拍摄过程中，确实得到了央视的协助和帮助，央视也确实有团队加入亚视的拍摄团体，双方确实是以合作的形式完成了纪录片的拍摄云云，对于各大报纸的污蔑之辞，亚视保留进一步追究的权利。

但是这种程度的申明能不能够达到效果，就不是亚视能够考虑的了。而就在这个时候，央视这个猪队友主动宣称将会自己独立启动《舌尖上的中国》第二季的拍摄，当然，他们含蓄地表示，在香港地区选择特色美食进行拍摄的时候，会考虑和亚视合作。这简直就是直接打脸，对于这种事情，亚视反而不知道该说什么了。郭副台长气得差点脑溢血，感觉自己的老脸全部丢干净了。沈正辉不得不打电话去安慰他，劝他在美食纪录片之外，可以拍摄其他的纪录片或者可以把心思放在其他方面，毕竟亚视在未来很长一段时间里，都很有工作的压力，一点也不嫌人多。对于央视的行为，看在领导的面子上就不要和他们硬顶着了，反正拍摄纪录片又烧钱，又耗费时间。

当然，央视的负责人私下里也打电话给郭副台长和王台长解释自己的苦衷。一是在宣传的意识上，他们落后了一步，挨了批评，必须尽快想办法找回来面子，继续和亚视合作有主次不分的嫌疑，央视必须展现自己也具有独立作战的实力；二是向这两位自己曾经的同僚抱怨亚视太不给面子，片子卖得太贵——按照他的说法是，你们拍摄的费用绝对没有这么多，基本上就是我们帮你们付了钱，你们自己还落了好；第三他甚至想要把郭副台长重新挖回去，因为他面临着巨大的政治任务。当然郭副台长回去自然不可能掌握实权，只能充当一个顾问。郭副台长当即对此表示了拒绝。

央视没有说明的另外一点是，《舌尖上的中国1》是亚视的版权，央视没有海外的发行权，这部片子在海外获得的好成绩都是亚视的，他们不仅仅心疼买片子的花费，还眼红海外的收益，于是在衡量了一番之后，终于做出自己上的决定来。

沈正辉慷慨地对打来电话表示谢意的领导表示可以把《舌尖上的中国》这个名字授权给央视使用。

不管怎么说，亚视已经赚到了足够多的关注。他们的主要精力还是放在能够盈利的项目上，和央视也是既要斗也要合作的状况。

亚视从综艺节目、网络小说改编的穿越类电视剧上吃到了足够多的甜头，在这方面开始花费越来越多的精力了，除了继续做好《亚洲好声音》这个项目之外，还开发多类综艺节目，积极向韩国和日本取经，在电视剧上，大力引进日本和韩国电视剧集，同时开发港剧的新类型，这个新类型，很显然就是网络小说改编剧。

亚洲小姐选美从头到尾充满了争议，特别是作为女主持的林智玲样貌身材胜过了绝大多数参赛选手这件事情，引发了无数人的吐槽，但是越是充满了争议，就越是吸引了关注，提高了收视率。曾影帝和林智玲一高一矮、一胖一瘦的搭配，嘶哑的声音和娃娃音的配合，看得观众欲罢不能，那些从大陆、日本、韩国赶来参加选美的佳丽，有着实吸引男人们好奇的目光。最后选美三甲都被亚视包揽签约，宣布将很快推出亚洲小姐们出演的电视剧。

这部电视剧，赫然又是一部穿越剧，正是2005年出版的起点的女性向网络小说《步步惊心》。沈正辉又帮着自己的旗下公司打了一个广告，这些个美人们大可以在电视剧里面充当花瓶或者本色出演，趁着清宫剧还火。

此外，另外一部网络红书，《鬼吹灯》的制作也提上了亚视的制作表，在有了电视台之后，沈正辉推动起点成为娱乐届的上游企业有了很大的成果。起点本身也越发地重视自己的作品的内容来，在这方面主动和亚视进行合作。

但是在市场上，亚视确实还是太小，沈正辉正在谋求像凤凰卫视一样获得在全国的播放权，但是目前来看，似乎难度不是一般的大。

而另一方面，亚视的《亚洲好声音》盛况空前，三十六个学员被四个导师选定，经过多轮的比赛，最终总算是得出了一个看起来让大家都能够接受的排名顺序。来自日本的歌姬黑木玲子拿到了第三名，作为一个普通话和粤语都讲得磕磕绊绊，主要唱日本歌的选手，能够拿到这个成绩非常不容易，但是在整个节目中，她的人气始终是最高的。无数少男少女——主要是少男都是她的坚定的支持者。她本身长相讨喜，唱歌的水准也不差，配合着舞蹈动作，非常有水准。在中岛美雪阿姨的带领下，所选的歌也大多数是中文翻唱歌的日文原唱曲目，这样的话，连情怀都有了。

而第一和第二名则同为男性，两个人都来自大陆，都是声音非常有特色的类型，第二名声音低沉富有磁性，唱歌的低音浑厚，让人如饮酒自醉；第一名的声音高亢嘹亮，能够唱上很高的音阶，很多普通的歌曲经过他的演绎，一下子就拥有了别样的魅力，这两位广受女性观众的喜爱，同时也凭借实力征服了一些男性观众。在获得了第一、第二的名次之后，他们也顺势凭借参加节目的名气进入了歌坛，开始在亚视的各类综艺节目崭露头角。

《亚洲好声音》节目办得非常成功，但是一些香港媒体还是不得不酸一把，表示说大陆和日本的导师和歌手都把风头抢光了，香港和台湾的选手水平低了别人一大截，除此之外，连导师的水平都低了别人一大截。刘天王毫无特色，教导出来的学员除了会耍帅之外唱歌毫无特点。周小天王毕竟太年轻，唱歌是流行的水平，当老师也是流行的水平，他的学员基本上就是模仿秀的翻版，怎么看都像是别的成名歌手而不像他们自己。

除了挖苦的话之外，这篇报道讲得倒是挺有道理的。尽管把台湾和香港都大大贬低了一番，但是说的都基本上在点子上。

不过这样的报道也激发了一些旁观者的愤怒，许多人向亚视打电话或者是写信，要求更换导师，要换有水平的台湾音乐制作人或者是香港音乐制作人来参加《亚洲好声音》，就在亚视回应说还在考虑新的导师人选的时候，刘天王自己扛不住压力，宣布自己不会参加第三季的《亚洲好声音》的制作。紧接着周天王宣布未来自己的精力将会主要放在电影拍摄上，也不会参加《亚洲好声音》第三季的制作了。瞬间，导师的位置又空出来了两个，凡是有希望觉得自己配得上这个位置的人都开始蠢蠢欲动起来。

经过一轮紧急的磋商，亚视急忙宣布，第三季的《亚洲好声音》中导师中岛美雪和刘教授将会继续参加节目录制，这算是稳定了一半的人心，如果把人全部换完了，节目又要从头开始，没有积累就没有意思了。在第三季开始制作之前，亚视镇之以静，对于新导师的人选闭口不谈，这样反而激发了小报纸的兴趣，天天报刊杂志都在猜测下一季的导师都会有谁，并且把知名的音乐制作人一一罗列出来，香港姑且不论，台湾地区看来看去似乎某罗姓音乐制作人是呼声最大的。其他音乐制作人，站在中岛美雪面前就要矮上半截。

因为亚视的话题性，连带着亚视整体的情况都显得好了起来，大量的梦想着一夜成名的年轻人奔向了亚视，与此同时，囿于过去的体制和老人的TVB在这轮比赛中似乎有些力不从心了。相比较亚视每宣布一件事情就迅速成为社会热点，引发人人讨论关注相比，TVB的消息，无论是新电视剧还是新演员，都勾不起大家的兴趣。林智玲在亚视担任了一段时间的主持人，吸引了无数男人每天锁定她主持的节目频道，但是很快，她就在某一期节目和香港的观众说起了拜拜，她并不是要回台湾，而是要北上大陆，去沈正辉的《魔法学徒》的电影里面担任一个重要的龙套角色。

这一下，又引发了新一轮的关注，大家愕然地发现，亚洲第一商业导演的新片，投资两个亿的《魔法学徒》第一部似乎已经看得到上映的消息了。

在索尼还没有投入宣传的时候，亚视一个不经意地消息流露，一下子又引发了主要是香港观众们新的关注点：林智玲所扮演的是什么角色？沈正辉的《魔法学徒》拍摄到了什么程度了？上映的第一部和小说的剧情匹配到了什么程度，发展到了那里？这一切伴随着亚洲电视台的宣传迅速扩散到了整个东亚，并且继续毫不停歇地向着全世界扩散开来。

很多人都有些惴惴不安地等待着市场来检验这部投资巨大的作品，不仅仅是普通观众，行业内的人士也对此保持着高度的关注。

杰克成的儿子就在剧组里面担任剧务，很多时候他所做的事情其实就是坐在一旁看别人表演，看沈正辉拍摄，然后在龙套演员不够的时候打扮成龙套的样子上去跑一跑。因为西方白种人的面孔太少了，所以剧组很多白人工作人员都有了在电影里面跑龙套的经历，即使是黄种人，有时候也不得不打扮一番，然后在镜头前晃荡一下。那种千军万马打仗的场景，很多时候都是依靠中国群众演员出演的，当然，他们要化妆不少的时间就是了。

马里奥这段时间，伴随着越来越熟悉的表演，积累了一肚子的自我疑惑，很多时候他都不能判断自己的演的好还是不好，他甚至没有看到自己在第一部的表演中是什么样子的，就稀里糊涂地顺着沈正辉的进度拍摄到了第四部了。这位还从来没有在电影荧幕上出现的初哥觉得自己有些魔怔了，有时候即使导演说他表现得很好，他也对自己的表演充满了怀疑。

这位内敛的小孩和自己的哥哥不一样，马可带着某种没心没肺的态度，只要能够在摄像机前出现，他就很高兴了，根本没有心思去反思自己从头到尾是什么表现。马里奥就是一个文艺一些的青年，虽然一直得到肯定，但是他没有看到自己的效果，终于，在和一个漂亮的黄种人模特搭戏之后，他的这种自我疑惑发展到了极点。他跑过去对沈正辉说，“导演，我很迷惘，虽然你说我演的很好，但是我自己对自己的表演不是太确定。”

这也是沈正辉拍摄太快了的结果，他还没有感受好自己的角色在某一个时间段的情绪，戏就拍完了。

同时，不仅仅是马里奥，其他签约的演员也有同样的感觉。他们以自己的经验判断，以为这个系列电影会像哈利波特一样，拍上了十年八年，但是谁想得到沈正辉不希望自己的演员到时候也长大了，于是抓紧时间毫不松手，他的脑海中有电影成型后的样子，所以他对于场景，毫不迷惘，也不去尝试各种场景构建的可能，他就按照自己脑海中已经拍好的电影，一步步地将其复制在现实中重现。

这让那些签约是按照档期而不是按照单部电影签约的演员叫苦不迭，他们自己也清楚这个进度，已经朝着过半稳定地迈进了，按照这个速度，2006年就足以将这系列电影“拍”摄完成，当然，至于后期制作，那是另外一回事。但是这个速度也让演员们对于电影的质量产生某种怀疑。

这种怀疑伴随着马里奥的这次事件得到了一个总的爆发，与其说是演员们关心电影的质量，不如说他们更关心自己的收入。他们的合同一开始就是按照一段时间内电影制作方可直接续约的方式签订的，当时以为很稳定，现在来看，似乎是大大的失策。

于是所有人都想暂停一下，看一看第一部的结果。