第1304章 建议

??正如韩冰雪自己说的那样，即便是在比赛场上的时候，摔跤都是最自然不过的事情，何况是平时的练习呢！韩冰雪虽然也很天才，可再天才如秦放歌这样的，也同样会是摔跤的啊！

至于她那点小心思，大家都心知肚明，无非就是觉得在偶像秦放歌面前没能好好表现丢了脸，小姑娘家的，心思比较单纯，也特别好猜。秦放歌很快就把她给哄好了，也让大家见识他这个家伙身边总是环绕着那么多美女的原因，帅气有才嘴巴又甜，不招女孩子喜欢才怪了！

罗雨她们这些教练也问秦放歌的意见，还叫他不要谦虚，有什么看法直接讲出来就好，“不要怕伤了我们的面子，特别是小雪的，能有进步，她才会最开心。”

韩冰雪也连连点头，被秦放歌哄了一番后，小姑娘非但没被打击到信心，反而越发坚定决心要做得更加完美。她自己可没自大到认为她的演出就是完美无暇的，其他不认同的人都是瞎了狗眼，裁判也有眼无珠，类似这样错的不是我而是整个世界的中二想法。

韩冰雪从小经历大大小小的比赛，心智早开，思想也比较成熟，其实也不光是她，她们这一辈人处在信息大爆炸的时代，思想成熟远比之前的老前辈来得快。

秦放歌只表示他对花样滑冰的具体细则并不清楚，尤其是评分标准那些，也只结合韩冰雪的冰上演出。说说他个人感觉，从观众角度的一些关于艺术方面的想法，技术上的话，他这初学者实在没什么信服力。

他还有另外一个作曲家音乐家的身份，这也是教练们最为看重的，可以这样说，现在在场的所有人一起，在音乐上也不是秦放歌的对手，他们所擅长的也不是这个。而且，花样滑冰队一直被人诟病说缺乏艺术表现力，也都不是空穴来风，底蕴不够深厚，队员们的艺术素养也没那么高都是不争的事实。

秦放歌能做的，也就是给些思维上的帮助，实质上的话，还不如他帮忙做改编来得好。是的，即便是他的那些音乐，如果用来做花样滑冰音乐的话，基本都还是要经过一定程度改编，以适应花样滑冰运动员的编舞需求的。不过这其中的节奏，音乐和花样滑冰的共性都是一样的。

滑行步伐什么的还好，关键是旋转和跳跃的时间和节奏点，对花样滑冰运动员来说太过重要。别的不说，也得要考虑到他们的体能分配，最起码，要高质量的完成一局花样滑冰节目，尤其跳跃的时间，一般会安排在中间华丽的呈现，这和音乐的＂gao

chao＂有点不太一样。

当然，实力高的选手，可以完全遵从音乐的节奏，以特别突出对音乐的艺术表现力来。

秦放歌最有优势的地方，不是他的花样滑冰天赋有多高，尽管这也足够让他被运动员们各种羡慕嫉妒恨了，而是他在音乐方面的卓越成就。

他这会真侃起来，更是让在场众人都不明觉厉。他都还是以通俗的方式跟他们讲，教练和运动员们多少都是有些音乐和艺术基础的，但这程度，跟音乐学院和舞蹈学院的学生们根本不能比。很多运动员甚至是教练，一年就练那么几个节目，一首音乐最长也就四分半钟，这是花样滑冰自由滑的节目最长时间。甚至可以这么说，只要不傻，先找来音乐专家和编舞团队前期打造，背都能背熟的。

可为什么实际演出的时候，还是被人诟病艺术表现力不过关呢！音乐选择符合个人特点，对应的节目编舞特别重要自然不用说，由内而外的艺术表现力更重要，除了花样滑冰的外在技术动作跳跃等要求外，对运动员们的面部表情也都是相当高的，如果是面瘫的话，各种情绪都只能通过瞪眼皱眉的话，想讨观众和裁判的喜欢都特别难。

因此，他们也有请形体训练，舞蹈练习，秦放歌还有建议请表演

老师来上课，也讲了他们歌剧的学习中，就有表演形体等各方面的训练。此外，像是服装设计，化妆等，也都要加强。

秦放歌还真把自己当回事，甚至直言不讳的道，“太老气太丑的服装就真的不要穿出去了，给人的第一印象就不好，在服装造型上面多花点功夫怎么着都不吃亏的，而且要我说这甚至是成本最低效果最好的方式。想想技术练习那么难，付出那么多伤病痛苦汗水泪水，却在临门一脚的时候腿软，不是特别遗憾的事情？我也相信，大家的审美水平都不差，在艺术上，坚持自己的风格至关重要。我想花样滑冰也是一样，观众和裁判都不想看到千篇一律的节目和演出。”

说到音乐和艺术上的时候，秦放歌简直化身话痨，虽然没有把花样滑冰国家队给批评得体无完肤，但效果也都差不多，罗雨王光明他们都有种自己是土包子的感觉。

秦放歌也不是单纯只讲韩冰雪一个人，很快，男单天才姚浜，也在教练们的要求下，准备一场自由滑的表演，用的是他上个赛季的音乐和编舞，但新加入了四周跳，和音乐不搭是肯定的，完全可以当练习来。

大家都要在新赛季来临之前的这段休赛期，把新的音乐选好，编舞做好，然后加紧训练，下半年的赛季开始时再拿出来。最需要运动员教练以及团队付出心血的就是短节目和自由滑，其中，自由滑又是时间最长，难度最大的。

姚浜这个天才显然不会满足三周跳，他已经在平时的训练中练出四周跳来，并打算在下个赛季的时候，直接上四周跳，而且作为重中之重的自由滑，要上四个四周跳。技术难度真的是足够高了，他们也都有打听到国外男单选手的训练情况，大规模四周跳的时代已经来临，之前那些说“不成功的四周跳，不如完美的三周跳”的声音已经落入下风，而没有能力突破自己，练习四周跳的选手，则会无情被淘汰。

姚浜在准备好了之后，就开始他的花样滑冰演出，是的，他没有把这当成是练习，都跟韩冰雪一样的心态，要盛大登场，华丽绽放。不得不说的是，连秦放歌都跳出了四周跳来，对他们这些专业运动员来说，刺激真的相当大。不说在秦放歌面前找回场面，即便胜了也有些胜之不武，专业对业余，确实没什么好骄傲的。但充分表现自己的实力，证明自己天才的名头并不是浪得虚名的，这点可是相当重要的。

教练们对此自然都看得特别清楚，他们对此也是持鼓励的态度，尤其秦放歌这家伙天赋更高还不来参加花样滑冰专业运动。刺激一下姚浜、章小天、赵博文他们这样的平素还有些心高气傲的天才们也是极好的。当然，这其中的度，就需要他们教练团队来好好把握了。

韩冰雪这女单天才的心态也是如此，她拿出女单中最高难度的三周半跳，何尝不是为了在秦放歌和大家面前证明自己。

话说在花样滑冰国家队这样的地方，跟华夏音乐学院其实都差不多，不是全国最顶尖的天才级选手，根本进不来。而更加残酷的事实是，即便这些头顶着天才光环的人进来之后，也都还是要分出高下来的。在这点上，竞技体育更为明显，花样滑冰有和艺术结合，还稍微好些，没有那么“成王败寇，冠军通杀”，即便是亚军季军，甚至只要颜值高体型好，成绩没那么好，也能收获不少粉丝和媒体的关注。

姚浜在国家队内已经很多观众心目中，都有“跳跃机器”的称号，他出道以来，参加过很多大大小小的比赛，在青年组的时候，就拿了不少的冠军，下赛季升入成年组，竞争会更加激烈，对他而言也更充满挑战，但他却越发兴奋，这会表演的时候也是如此。

姚浜上场后，就迅速进入了状态，他选的音乐是国外一部大片的配乐，节奏明快，情绪比较激烈，教练团队也有考虑到

他的艺术表现力欠缺，尽可能的扬长避短。

王光明这个男单教练也有跟秦放歌边看边做交流，想问秦放歌能否根据姚浜的实际情况，不管是优点还是缺点，帮忙选择几首适合他节目的音乐。秦放歌只能说尽力，也得先看看姚浜的实际表现再做决定。

白天的时候，王光明叫来姚浜给秦放歌做跳跃示范的时候，他也算是欠下了一份人情。但单纯只是跳跃的时候，还不觉得有什么，这整套节目编排下来的话，秦放歌从滑行，衔接，艺术表现，和乐，甚至旋转等方面，都看出了姚浜还不太成熟的地方。当然，他最擅长的是跳跃，这也是他最大的法宝，压箱底的东西。

知道秦放歌这家伙一心几用的功夫好，王光明也在旁边帮着做下解说和分析，他倒也没必要偏袒着姚浜，作为他的教练，王光明对姚浜现在的实际情况是最为清楚和了解的。

姚浜开始的时候发挥就特别好，完成了漂亮的勾手四周单跳接后外点冰三周跳，但第二个四周跳的后内结环四周单跳的时候就摔倒了，后外点冰四周跳也算完美，后外接环四周跳的时候也摔了。

这一场下来之后，姚浜的体能消耗也是特别巨大的，也需要先休息一段时间。以王光明为代表的教练组，则是跟继续跟秦放歌保持交流。秦放歌在鼓掌赞美之余，也还真是有些想法的，他甚至还在问，“我对评分规则不太了解，如果跳跃时候看起来更难一些的话，会不会得到更多的分数？”

教练团顿时有些懵圈，“应该可以吧！”

秦放歌完全无知者无畏的姿态，“那我觉得完全可以这样做，最好不要给裁判观众留下他跳跃起来很轻松这样的感觉，那样是不是会少有期待感，尽管我们都知道这是姚浜的最大优点。花样滑冰需要艺术表现力，运动员们的情绪传达也是相当重要的，这点完全可以加强的嘛！不会的话，多找专业老师学习就好。”

“这个还真是可以考虑的。”

“我觉得可行！”

“大家都喜欢看到付出艰难努力后的收获，而不是轻轻松松的就能做到。”

“姚浜现在还不算特别出名，青年组和成年组完全两回事，现在开始练习还来得及。”

秦放歌这突发奇想的还真收获了教练团队们注意，最起码，可以有这方面的准备，这个其实也不需要花费太多的功夫和心血，就是表演训练，跳跃的完成度还是一样的。

但这是小道，姚浜在其他方面，潜力更大，也有机会获得更高的分数。

教练们让秦放歌放心大胆的说，他也就真讲了，“我也有看过其他花样滑冰选手的表演，比起来的话，他似乎还不太习惯吸引观众，感觉没发挥全部的天赋，跟我一样，是用身体在干滑，增加些手上的动作，面部表情也是极好的。是不是因为跳跃太耗费体能和精力，其他方面就没办法做到更好？”

王光明马上回答道，“这个倒也不存在，体能储备的话，姚浜还是有的。只是这艺术表现方面，并不是一下就能提高的，除了技术之外，还需要更多艺术方面的熏陶和练习才行。我们一般是让运动员去学习芭蕾舞爵士舞，更深层次的理解艺术的美……”

秦放歌点头，也还是强调一点，“还有音乐，也不是我吹嘘自己最擅长的音乐。我觉得花样滑冰运动员在表演的时候，既然选择了这首音乐了，那就要对音乐有最深刻的理解，不能只顾着完成动作，而要真的沉浸到音乐的世界中去，然后通过肢体语言，把对音乐的理解，由内而外的展现出来。这点，观众和裁判们都是能分辨得出来的，除了运动员外，对我们编舞设计的考验也是相当大的。”

这点也得到大家的一致赞同，他们在场下的时候，也是作为观众的角色感同身受。