第1283章 吸收养分

王昌龄写过著名诗篇，“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”主角就是征妇，其中的觅封侯就是唐朝人博取功名最快的方式，去边塞，立战功，开疆拓土，然后封侯。

王昌龄本人也曾投笔从戎，去到西域前线，他的边塞诗大都是在那时候写的。秦放歌和林宝卿她们的丝绸之路采风之旅，也正是汉唐将士门出征的地方。阳关、玉门关、敦煌、楼兰这些地方，也特别适合怀古，并不只是“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍凉美景，还有更多的寂寥与残酷。

如同王昌龄诗中写的，“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”

盛唐的边塞诗人除了王昌龄外，还有岑参，高适等，他们视野开阔，胸怀激荡，充满了磅礴的浪漫气质和一往无前的英雄主义精神。他们通过一首首边塞诗，不少还被收录入课本中，唱出时代最强音，把盛唐精神体现得淋漓尽致。

而他的七首七言绝句全是精品，并从各角度揭示前线将士的心理活动，将盛唐边塞诗推到了极致。诗意境高远，格调悲壮，像雄浑的军号，一声声吹得历史都热血沸腾。第四首更是广为人知，“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”第一句就把战争气氛渲染的十分饮满酣畅，“黄沙百战金甲”既揭示了环境的艰苦，又展现出战士们轻身许国的英雄气概。而最后一句的转折更是神来之笔，把边塞将士誓取胜利的决心和勇气都完全揭示了出来。

当然，中，也少不得离愁别绪，思乡之情，遥远的边塞，环境恶劣，远比不得家乡。

譬如第一首，“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”

第二首：“琵琶起舞换新声，总是关山离别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

都是描写的这种情绪，万里远隔思念妻子的衰愁，也带着更多的无奈，因为每一次思念都可能是最后一次，因为一出战就可能再不会回到这“烽火城西百尺楼”来。这是真正的带着血丝的相思，是将士们拿命去拼搏的他！“不破楼兰终不还”，固然英雄气概十足，但王昌龄同时也看到了战争给普通士兵带来的痛苦，并没有一味沉浸在立功封侯的幻想中。中的“万里长征人未还”就是最好的写照，个中更多的情感，也需要细细去体会。

而秦放歌在创作出这首二胡协奏曲，送给钱淑媛当生日礼物后，也都不用他多说，她们都自觉的去补习相关的知识，对王昌龄和其他的边塞诗人诗歌都做了特别深入的了解。

这几首的诗歌里，提到的乐器有琵琶和羌笛，也是边塞最具代表性的乐器。当然，在这首二胡协奏曲中，琵琶和笛子都是作为协奏的，胡琴的现代改良版二胡，才是真正的主角。

二胡的表现力特别丰富，情感渲染能力更是无以伦比，只要演奏者功力深厚，演奏出各种复杂的场景和情感来，都是不成问题的。当然，这首先对作曲家的要求特别高，历史上也没什么作曲家写过这样大型的，也是特别宏大场面的二胡协奏曲。

有几首这样的二胡独奏曲，就已经相当不错了！

秦放歌以此为题材，创作的这首二胡协奏曲，也可以算是开了历史先河。他野心也大，各种复杂的场景，比如大型的古代战争，将士们的思乡之情，甚至家乡闺怨的征妇们，都有照顾到。而这些东西，最终都是通过音乐的形式来呈现出来的。

这样的音乐，对

中国人来说，还是要稍微好理解些的，毕竟都有读过古诗知道边塞诗的风格等等。对外国人来说，则完全要靠音乐来打动他们了，他们顶多也就知道这是和打仗有关的，毕竟“从军行”就是参军打仗嘛！但对于中国古代战争的规模形式方法等等，那也根本不是他们那贫瘠的历史，稀少的人口基数也决定了他们的古代战争规模不会太大。

这就完全要靠音乐来表现了！也不能指望这些国外的观众为了这首音乐而跟钱淑媛黄静她们一样，去深入了解盛唐边疆战事各种诗词歌赋什么的，国内的观众其实也差不多。

当然，秦放歌要是创作和西方音乐相似的无调性民族音乐作品，也是完全没问题的。只是他觉得，那样一来，就和传统文化割裂开来，如果是用民族乐器演奏西方音乐的话，没有太大的意义。民族音乐嘛，还是要立足中华民族独有的东西。不过他写的这些音乐作品，算不算得上是民族音乐还未尝可知，不用想也知道，肯定很多人是不会承认这就是民族音乐的。左书琴她们也称这是新民乐，和传统民乐还是有着相当大的差别的。

我国传统民族器乐曲都是有标题的，其标题有“标名性标题”和“标意性标题”两种。标名性标题，仅具曲名的作用，与曲意无直接关系。理解乐曲需从其曲调、节奏、调式、速度、力度等诸音乐要素所构成的音乐形象来领会。有的标题源自古代声乐曲、词牌曲、民歌、原戏曲剧目的曲名，如、、、、、等。有的标题来源于乐曲的结构特征。如指乐曲中每一乐句都重复一次，成双出现;中的三弄是同一主题反复出现三次等。有的标题以乐曲首句的谱字来定名，如、等。有的以乐曲的调式来定名，如、;有的以乐曲的用途或演出形式来定名，如、、等。有的乐曲是集几个曲牌的材料组合而成的，其标题往往以原在几个曲牌中抽字组合而成。

另外就是标意性标题，此类标题是根据乐曲内容，由民间艺人、文人学士或音乐家拟定的，因此标题反映了拟名者对乐曲内容的理解。标意性标题一般具有较强的概括性，它以概括、凝练的文字提示乐曲内容、某种意境、某种情绪氛围或某个事件。欣赏者可凭籍标题的提示，结合乐曲的音乐形象唤起联想来理解乐曲。等等都可以算做这样的类型。

秦放歌创作的几首民乐协奏曲，不管是还是，亦或是和这首二胡协奏曲，都可以算是标意性标题。好处和坏处都很明显，好处是更容易让观众理解音乐的主题，但也可能束缚住大家的思维包括他自己创作的时候也是如此，都局限在这样的主题中。

这和无调性的音乐可以充分发挥观众的想象力还是有很大差别的，但不管是秦放歌自己，还是林宝卿她们一众姐妹，都能坦然接受这些优缺点。

在钱淑媛她们看来，本来就没有十全十美的音乐，即便再怎么优秀的作品，只要别人存心，怎么着都是会被挑出毛病来的。那又何必去在意那么多，只要自己喜欢，也能有观众认可就足够！

而她们对秦放歌创作这些音乐的喜欢程度，甚至更在喜欢他本人之上，这也很能说明问题。

而秦放歌创作这首，选择以盛唐诗人王昌龄的诗作为主题，原因也是很明显的。王昌龄特别善于采用心理描写，表现细腻多变的感情。王昌龄在诗中较早地抒写征夫心灵的一位诗人，他或通过瞬间征夫的心理变化，描写他们跳动的心曲；或通过营中的歌舞声，对征夫的内心痛苦进行抒写;或者借助边关的特有的生活场景，写征夫内心的忧愁;或者借战争，写守边将士捍卫国家尊严的英雄气概

。可以说感情的抒发非常细腻、真实。

这些心理活动，和音乐是相当契合的，也能激发秦放歌很多灵感，毕竟，他不是那时代的人，通过王昌龄这个亲自投笔从戎的边塞诗人的诗歌，来感受个中的氛围场景等等，是最合适不过的。不管怎么说，总比他去看电视剧电影要靠谱太多太多。

然后，王昌龄诗情景妙合，意与境浑。这也是因为王昌龄去过边塞，真正看到了边塞的大漠、雄关、孤城、长云、雪山、烽火、羌笛等景象，因而在他的边塞诗中，组成了一幅非常壮美的自然景物的群体图。这些意象的上面附着了边塞将士的情与意，是特定环境中的特定物，即自然的物与将士的情两相交触，诗人还借助化无形为有形的艺术手法，构成了王昌龄边塞诗的情景妙合，意与境浑的艺术境界。他创造情景交融的意境美，使用了各种各样的方法。

这既是传统文化中特别精华的一部分，也是非常值得秦放歌学习的地方。所谓：“他山之石，可以攻玉”，而在唐代的时候，诗歌和音乐也是从来不分家的，醉酒狂歌也是最普遍不过的现象。

再有，王昌龄诗内容简洁、明快、含蓄，具有很高的语言艺术成就。王昌龄的边塞诗，非常讲究语言的精炼，真正做到了言均意足，意蕴无穷。或简洁、或明快、或含蓄，让读者回味无穷。另外，王昌龄在艺术上精益求精，对每一句都精心地加以处理，没有闲笔，绝句的起句往往是骤响易彻，以雷鸣般的声势打开一个局面，如：“秦时明月汉时关”、“大漠风尘日色昏”、“青海长云暗雪山”、“琵琶起舞换新声”等等，都是单刀直入，开门见山，不过最妙的地方还不在于起句，而是在第三句。绝句一般的都要在第三句另辟新境，翻出新意，所以首二句要平缓些才便于翻上一层。王昌龄调既已高险，还能在第三句上就势一振，把思想感情再深入一步，他高超的艺术技巧也显露无遗。

这也秦放歌创作音乐有着异曲同工之妙，他也从中体会到艺术的无穷魅力，他本就是善于学习的人，在深入理解了王昌龄的思想诗作以及当时的历史背景后。再结合他自己去丝绸之路的亲身经历，最后创作出这样气势宏伟，格局庞大，意蕴悠长的二胡协奏曲来。

钱淑媛她们自然有把这首二胡协奏曲拿去给各自的教授过目，并求分析和指导，也是因为秦放歌这家伙时间紧张，而且很多时候，他这个原作者并不愿意讲得特别清楚透明。倒也不是他故意保持神秘感，本来音乐，很多时候都讲究只能意味不能言传。而且，音乐的这种程度，比诗歌文章更甚，完全讲明白的话，也就没什么意思了！

钱淑媛黄静她们都懂这点，民乐系的教授们对此也更明白不过，此前他的那些协奏曲他们都看过。他们也都对此给出了特别高的评价，夸秦放歌从传统文化吸收养分，真正做到了继承和发展。还有教授说他的音乐充满着奇异的张力和瑰丽无比的想象力，也让人特别有代入感，音乐一起，仿佛就已经置身边塞，感受千之前的盛唐景象。

秦放歌听了她们的转述后，对此还是挺满足的，而且他的标准也挺低的，“只要大家不骂我糟蹋传统文化就行，曲子我已经写好了，就要看你们演奏时候的表现了！”

钱淑媛黄静她们都点头，为这首曲子，她们也都准备了很久，这也才刚刚开始练习。钱淑媛也说她老师让她不要光练技术，要结合场景，融入更多的情感在其中。这对她来说，考验确实挺大的，就算不谈感情，光是把二胡独奏部分完整的演奏下来，都需要几个月的苦练才行。